Das Queerfilmfestival 2022 feiert diesen September eine ganze Woche lang die besten queeren Filme des Jahres. Vom 8. bis 14. September werden 19 herausragende nicht-heteronormative Spiel- und Dokumentarfilme in 13 Städten zu sehen sein – auch im Bambi-Kino in Düsseldorf.
Im Programm finden sich Highlights aus Cannes, Toronto, Locarno und von der Berlinale. Bis auf wenige Ausnahmen laufen die Filme als deutsche Erstaufführungen.
Als Eröffnungsfilm wird François Ozons raffinierte Verneigung vor Rainer Werner Fassbinder gezeigt. „Peter von Kant“ ist eine Art Remake von Fassbinders Meisterwerk „Die bitteren
Tränen der Petra von Kant“ (1972), statt drei Frauen umschwirren sich in der intimen Enge einer eleganten Künstlerwohnung hier aber drei Männer.
Eva Beling nimmt uns mit auf eine Reise durch die queere Filmgeschichte Schwedens. Für „Vorurteil und Stolz“ hat sie sich in den Filmarchiven auf die Suche nach nicht-heteronormativen Geschichten, Figuren und Momenten gemacht – und aus ihren sagenhaften Funden sowie zahlreichen Interviews mit Filmemacher:innen und Fachleuten eine unterhaltsame Neulektüre im Dienste queerer Sichtbarkeit gemacht.
Die australische Regisseurin Katie Found begleitet in ihrem intimen Coming-of-Age-Drama „Mein erster Sommer“ zwei Außenseiterinnen, die im sonnendurchfluteten Sommeridyll eines
abgelegenen Hauses das Glück zu zweit entdecken.
Mit bitterbösem Humor zeichnet Idan Haguel eine bissige Satire über ein schwules Paar in Tel Aviv und dessen Bedürfnis nach Selbstverwirklichung. „Concerned Citizen“ ist eine fein strukturierte sozialkritische Parabel über unhinterfragte Privilegien und tiefsitzende Vorurteile.
Auf Basis seines eigenen Liebestagesbuchs erschafft Mohammad Shawky Hassan in „Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?“ eine metareflexive queere Variante von „Tausendundeine
Nacht“: ein nicht-heteronormatives Musical, das arabische Volkssagen mit ägyptischer Popmusik kombiniert und Lieder und Gedichte multimedial zu neuer, leuchtender Entfaltung bringt.
Der argentinische Regisseur Mariano Biasin erzählt in „Sublime“ aus der Perspektive eines schwulen Teenagers von einem Gefühlschaos, das wohl jede:r schon einmal erlebt hat: Was
passiert mit einer Freundschaft, wenn plötzlich Liebe und Begehren ins Spiel kommen?
Eine introvertierte 17-Jährige verliebt sich in Marley Morrisons herrlich skurriler Coming-of-Age-Komödie „Sweetheart“ im eigentlich stinklangweiligen Familienurlaub an der englischen Südwest-Küste in eine nach Chlor duftende Rettungsschwimmerin.
Erstmals in Deutschland zu sehen sind die restaurierten Fassungen von zwei kontroversen Meisterwerken des wegweisenden US-amerikanischen Regisseurs und Pornostars Fred Halsted: Seine
Cruising-Fantasie „L.A. Plays Itself“ (1972) und das Autowerkstatt-Lustspiel „The Sex Garage“ (1972) bilden das explizite Kino-Spätprogramm „L.A. Plays Itself – The Fred Halsted
Collection“.
„Nelly & Nadine“ von Magnus Gertten erzählt die unglaubliche Liebesgeschichte zweier Frauen, die sich 1944 als Gefangene im Konzentrationslager Ravensbrück ineinander
verliebt haben und später zusammen bis nach Venezuela gegangen sind, um dort ihre Liebe frei leben zu können.
In „Zwischen uns beiden“ von Jude Bauman nimmt ein lesbisches Paar einen Mitbewohner auf, um Geld für eine künstliche Befruchtung zusammenzubekommen – und gerät in einen
Liebestaumel.
Adam Kalderons hochsommerliches Sportdrama „Der Schwimmer“ über den Kampf um das letzte Olympiaticket in einem israelischen Schwimmteam geizt nicht mit (halb)nackten Tatsachen
und einer reizvollen Spannungskurve.
„Irrlicht“, der neue Film des portugiesischen Kultregisseurs João Pedro Rodrigues, kommt frisch aus Cannes und ist eine wunderbar wilde und perfekt choreografierte Mischung aus Musical, Folklore und queerer Erweckungsgeschichte im Zeichen des Umweltschutzes.
In „Wet Sand“ reist eine junge Frau in ein Dorf am Schwarzen Meer in Georgien, um ihren Großvater zu beerdigen – und stößt auf ein Netz aus Lügen und Geheimnissen. Elene
Naverianis in Locarno ausgezeichnetes Außenseiter:innen-Drama ist ein filmisches Manifest gegen Homophobie.
An der St.-Sebastian-Akademie sind alle Studenten schwul, jedes Seminar dreht sich um Homosexualität und der Campus vibriert nur so vor erotischen Ränkespielen – die ideale Kulisse für Ylva
Forners skurriles und super-queeres SM-Melodram „The Schoolmaster Games“.
Uli Decker rekonstruiert in „Anima – Die Kleider meines Vaters“ die berührende Lebensgeschichte ihres Vaters, der in den 1950er und 60er Jahren ein Doppelleben als Crossdresser zwischen der bayrischen Provinz und Italien führte.
Von einem tragischen Doppelleben handelt auch Rosa von Praunheims neuer Film „Rex Gildo – Der letzte Tanz“ – ein halb fiktionales, halb dokumentarisches Porträt des
Unterhaltungskünstlers Rex Gildo, der jahrzehntelange eine geheime Liebesbeziehung mit seinem Entdecker und Manager Fred Miekley führte.
Die finnische Regisseurin Alli Haapasalo erzählt in ihrem wilden Freundinnenfilm „Girls Girls Girls“, der in Sundance mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, vom unbändigen
Lebenshunger dreier junger Frauen und dem Gefühl, dass man einem anderen Menschen so nah sein will, dass es nicht reicht, nur seine Haut zu berühren.
Die Suche nach seiner Mutter führt einen Teenager in „Wildhood“ durch die betörende Landschaft von Novia Scotia, dem ehemaligen Stammesgebiet der indigenen Mi’kmaq. Elegant
verknüpft Bretten Hannam in seinem Roadmovie die Suche eines Jungen nach seiner kulturellen Identität mit seinem sexuellen Erwachen.
Das Queerfilmfestival ist eine Veranstaltung der Queeren Kulturstiftung und wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.
Quelle: Queerfilmfestival